I Formafantasma raccontano Salone Raritas

La grande sfida di questo progetto è proprio che non si tratta di un allestimento museale ma di una fiera, con tutti i limiti e le possibilità del caso. Abbiamo cercato di lavorare con l’idea di costruire piattaforme più aperte in modo tale da sottolineare l’individualità delle gallerie mantenendo però un’atmosfera di comunicazione tra le diverse aree espositive. Per fare sì che l’outcome finale risulti più coeso è importante curare molto la cartella colori e il disegno degli spazi, evitando di lasciare agli espositori una tela bianca e vuota che loro possano customizzare a piacimento.

La questione del colore per noi ha varie nature e motivazioni. Innanzitutto, nel contesto museale ci piace andare un po' contro l'idea dello spazio bianco che è un po' un'icona del concetto moderno di spazio espositivo. Inoltre, il colore è un elemento che è sempre stato considerato dai progettisti cosiddetti seri, anche se non da tutti, di importanza secondaria. C'è stata storicamente una sottovalutazione del suo ruolo. A noi piace l'idea che per presentare le opere non sia necessario pretendere una neutralità che in realtà non esiste ed è solo apparente. Amiamo lavorare in questo spazio che è rimasto per lungo tempo inesplorato.

È presto per dirlo perché la progettazione dipenderà anche dalle scelte fatte dalle gallerie sulla cartella colori che abbiamo proposto. Possiamo anticipare, però, che si tratta di una cartella abbastanza sobria, con degli accenti di colore sì, ma piuttosto sottili.

Abbiamo cercato di fare in modo che il muro perimetrale diventasse un oggetto luminoso in sé, in modo tale da segnalare con facilità la posizione di Salone Raritas all’interno della fiera. Crediamo, però, che sarà più facile parlarne una volta che il progetto sarà eseguito perché è proprio quando si arriva ai dettagli finali che si capisce se tutto nel progetto funziona come speravamo.

No, anche perché è un mondo variegato e non tutto quello che si fa nelle gallerie ci piace. Ci hanno aiutato molto di più le nostre conoscenze nell’ambito della progettazione di mostre, anche se è diverso farlo all’interno di una fiera piuttosto che in uno spazio museale. Sappiamo, per esempio, che bisogna lavorare molto sugli elementi che si “impongono” alle gallerie e altrettanto sul lasciare uno spazio di libertà. Cercare di non lasciare che il risultato finale sia dettato dall’individualità ma che sia la coralità a vincere, ovviamente con i limiti del caso.

Cerchiamo di essere responsabili per quanto riguarda l’uso dei materiali, per esempio abbiamo cercato di evitare la moquette, e di costruire un sistema modulare che possa essere riutilizzato per l’edizione successiva, al netto di quelle parti che dovranno necessariamente essere restaurate o sostituite. Come tra l’altro è successo nel caso dell’Arena che viene riproposta ogni anno restaurando gli elementi danneggiati. Questo non è solo un nostro desiderio ma anche nel Salone, anche se ovviamente è molto difficile quando si lavora nel contesto fieristico.

Dal fatto che molte delle mostre che andavamo a vedere non ci piacevano e ce le immaginavamo disegnate meglio. E dal fatto che siamo italiani e abbiamo una tradizione dell’exhibition design straordinaria, viva, pensiamo a Franco Albini e Carlo Scarpa, a Lina Bo Bardi o ai BBPR con il loro lavoro sul Castello Sforzesco che è una delle sedi che amiamo di più. Ci sembrava interessante misurarci con quel tipo di retroterra e di attitudine, ma spazializzare le idee è qualcosa che abbiamo sempre fatto ed è stata un’evoluzione molto naturale del nostro percorso.