Neri&Hu

Ultimamente la Cina è cambiata profondamente, e il cambiamento maggiore forse riguarda il modo di interpretare il valore del design moderno. I gusti del grande pubblico sono cambiati, e i mezzi di comunicazione globali e i social media sono la ragione numero uno di questo cambiamento.
In passato, ogni giorno, arrivavano un’ondata di energia globale e di varie influenze nel campo del design, e il tasso di assorbimento era estremamente alto. Il problema legato a questo fenomeno è che le persone non avevano un senso critico verso ciò che vedevano e usavano, quindi indipendente dalle qualità di buono/cattivo, appropriato/inappropriato, accettavano tutto.
Oggi è diverso. E questo dovrebbe essere solo l’inizio di una crescita costante dell’industria del design che, siamo sicuri, durerà molto a lungo.

Designer e architetti, spesso, si fanno prendere così appassionatamente dalla progettazione che vi si gettano in modo tanto rapido e intuitivo. Per noi è poco accettabile non passare molto tempo a pensare. Abbiamo bisogno di un po’ di tempo per riflettere su quello che disegnamo… potremmo essere più superficiali ma, nello stesso tempo, molto bravi a fare ciò che facciamo al punto da creare progetti molto belli e seducenti, oltre che molto convincenti, ma è abbastanza?
Abbiamo una responsabilità in tutto ciò che progettiamo. Dobbiamo chiederci qual è il significato alla base delle cose che facciamo. In questo caso, la ricerca diventa molto importante perché ci dice cose che ci aiutano a ripensare l’intero processo del design.

Crediamo nell’architettura e nel design come potente forza culturale. Gli aspetti funzionali ci interessano di meno, sebbene da professionisti questo sia il prerequisito -- il design deve funzionare a livelli molto realistici. Crediamo nel sottotesto rispetto all’ovvio e al poetico rispetto all’utilitaristico.
In termini di processi, per ogni progetto, partiamo sempre da un concetto e da un tentativo di ricerca che spazia in tutte le direzioni, cercando tracce e segni che diano ispirazione alla forma. Siamo ancora troppo giovani per avere un linguaggio distintivo, per cui ci esprimiamo in varie direzioni a seconda della specificità del progetto e del problema. Ovviamente, ci sono questioni che esploriamo costantemente come la sovrapposizione, la trasparenza, la texture, la composizione e la materialità. Dunque, in essenza alcuni di questi temi fanno sempre parte dei nostri progetti. Le questioni di cultura e filosofia estetica ci toccano profondamente e vogliamo anche che ciò che facciamo parli al quotidiano e al grande pubblico.
Una citazione di Saint-Exupery esprime alla perfezione sia la nostra filosofia di vita sia quella di design: non chiediamo di essere eterni, ma chiediamo che le cose non perdano il loro significato.

Trovare il giusto equilibrio e le corrette proporzioni per ogni singolo progetto. Non c’è una formula perfetta, quindi per ognuno il mix sarà differente.

La ricerca interdisciplinare fa parte del nostro processo di design. È profondamente intrecciata a ogni progetto fin dall’inizio. L’architettura rimane la base da cui sviluppiamo tutto, dunque per noi è la cosa più importante. Vediamo il design come una disciplina olistica, partendo dalla nozione rinascimentale del vedere il design come un approccio multidisciplinare. Ovviamente avendo una formazione da architetti gli edifici e l’architettura sono ancora al centro del nostro cuore.

Gli architetti dovrebbero cercare di trovare l’equilibrio tra le tante cose di cui si occupano, ed essere consapevoli delle responsabilità sociali legate a ciò che fanno. Devono pensare più a fondo alle implicazioni del costruire edifici e dello sviluppo delle città andando oltre la superficie. Il punto non è mai lo stile. Non è mai l’aspetto esteriore. Dovrebbe sempre essere il significato. Rompere la modalità tradizionale del vedere l’architettura come una pratica e pensare fuori dal coro.