Studio DRIFT: “Vogliamo ristabilire una connessione con la natura”

Nel corso degli anni, abbiamo imparato che nel nostro lavoro cerchiamo situazioni che ci facciano sentire diversi, che ci cambino, anche solo per un momento. Momenti in cui tutto è equilibrato, calmo, allineato sulla stessa frequenza. La nostra principale ispirazione viene dalla natura, dalle sue proprietà nascoste, sempre presenti intorno a noi, ma spesso trascurate. Il modo in cui alcuni fiori si chiudono di notte per autodifesa, o il movimento fluido e sincronizzato di un mormorio di storni, rivelano l'intelligenza innata della natura. Attraverso l'uso della tecnologia per imitare questi fenomeni, le nostre opere esplorano i paralleli tra le strutture create dall’uomo e quelle naturali, attingono dalla nostra intuizione, incoraggiando una riconnessione con la vita quotidiana e con la natura. I nostri corpi contengono ancora un'intelligenza che, a volte, sembra dimenticata nella frenesia della vita moderna. Con queste opere, speriamo di sollevare domande su che cosa sia la vita, immaginando un futuro in cui la tecnologia possa aiutarci a ristabilire la nostra connessione con la natura.

Il “dialogo tra opposti” è sicuramente il processo centrale del nostro lavoro. Ralph e io abbiamo idee diverse, ma entrambi dobbiamo essere presenti nel progetto, e questo a volte diventa una lotta e una sfida per arrivare a un risultato equilibrato. Ma quando ci riusciamo, siamo così certi del risultato che ogni dubbio svanisce. Il processo per raggiungere questo punto può essere a volte molto lungo: può durare anni, e trovare la soluzione solo dopo averla lasciata in sospeso per molti mesi, finché non scatta improvvisamente. Utilizziamo la tecnologia per esplorare e coreografare i fenomeni naturali. La parola “dialogo” è fondamentale nel contesto di DRIFT, perché nei nostri lavori cerchiamo di colmare le relazioni binarie, di facilitare scambi aperti da entrambe le prospettive. Ci piacerebbe mostrare la tecnologia nel nostro lavoro, ma non sembra mai “tecnologica” nel senso tradizionale, grazie al modo in cui programmiamo i movimenti. Si percepisce la tecnologia, ma si sente soprattutto la natura.

In natura, tutto è in movimento e in uno stato di costante cambiamento. Per ricercare e ricreare l’essenza di questo dinamismo, dobbiamo sviluppare tecnologie che facciano muovere le parti o che siano in continuo mutamento. Usiamo ogni tipo di tecnologia, combinata in modi diversi: a volte la inventiamo, altre volte la utilizziamo in maniera completamente differente rispetto al suo scopo originale. Una cosa è creare qualcosa che si muove, ma creare un movimento che sembri vivo, che evochi emozioni, è una sfida completamente diversa. La magia della nostra opera d'arte Shylight non risiede solo nella meccanica dei fiori in movimento; piuttosto, il suo vero potere deriva dal modo in cui si muove: aggraziato, fluido e vivo. Gli Shylight comunicano con il nostro corpo attraverso un linguaggio che tutti noi comprendiamo intuitivamente. Per un momento fugace, l'installazione cattura l'attenzione del pubblico, immergendolo nella coreografia ipnotica dei fiori. Questo senso di "stupore" riaccende un legame profondo e istintivo con la natura.

Come esseri umani, raccogliamo informazioni dall'ambiente circostante attraverso i nostri sensi, spesso senza nemmeno rendercene conto. Uno spazio caotico ci sovrastimola e ci opprime, mentre un ambiente sereno ci invita a rilassarci e a concentrarci. Il nostro lavoro ha successo quando crea un momento di pausa, in cui le persone rallentano, diventano presenti e si impegnano veramente con il mondo circostante, vivendo un’esperienza unica della nostra arte. Questo effetto diventa ancora più potente quando più persone in uno spazio si muovono sulla stessa frequenza. Battito cardiaco allo stesso ritmo, respirazione alla stessa velocità: questo allinea le persone e le fa sentire connesse, unite. Il nostro obiettivo è unire le persone, creare una visione collettiva, diventare un organismo potente.  In tempi di crescente polarizzazione, comprendere come possiamo unire le forze e agire come un unico organismo sta diventando sempre più cruciale.

Mi piace ancora il fatto che quasi tutti sorridano quando si accorgono che stiamo usando veri denti di leone nelle nostre opere d'arte. È semplice, ma così accattivante e potente. A prescindere dalla scala del nostro lavoro – che si tratti di una delicata luce ricavata da un vero dente di leone o di uno stormo di 3.000 “uccelli” meccanici – tutto ciò che creiamo è radicato nelle meraviglie nascoste o trascurate della natura. È straordinario come anche i fenomeni più piccoli, come il delicato aprirsi e chiudersi di un fiore, possano evocare un tale senso di magia e meraviglia. Questo ci ricorda che la bellezza e l'intelligenza sono ovunque, in attesa di essere viste – dobbiamo solo rallentare ed essere presenti. Il mondo è una grande mostra, se solo ci prendessimo il tempo di guardare!

Il Drift Museum è per noi un sogno che si realizza, il culmine di tutto ciò per cui abbiamo lavorato negli ultimi 18 anni. In questo spazio, presentiamo le nostre opere d'arte nella loro forma più pura e senza compromessi, in una sequenza pensata per costruire una storia che viene potenziata e vissuta nel corpo. Speriamo di creare un luogo che generi davvero meraviglia e risposte emotive da parte dei nostri visitatori, un luogo in cui possano sentirsi nuovamente connessi al nostro pianeta e alla natura, comprendendo quanto il mondo possa essere bello e rilassante quando ci si allinea ai suoi meccanismi.

Non visitiamo il Salone da 10 anni e siamo estremamente entusiasti di tornarci. È il luogo in cui è iniziata la nostra carriera, ricco di ricordi, e non vediamo l'ora di scoprire i cambiamenti di prospettiva e di attenzione con occhi nuovi. Siamo impazienti di incontrare e riallacciare i rapporti con i colleghi di tutto il mondo.