Thijs Biersteker

Ciao, mi chiamo Thijs Biersteker, sono un digital artist olandese che crea awareness art sulle questioni più scottanti di oggi, come cambiamento climatico, deforestazione e inquinamento. Praticamente trasformo i fatti quotidiani in emozioni. Lavorando con scienziati, università o leggendo rapporti di ricerche, spesso trovo notizie astratte e sconvolgenti su questi argomenti urgenti che mi spingono a creare le mie opere. Mi sono dedicato a trasformare questi fatti in installazioni d’arte tangibili e che tocchino il pubblico da vicino creando esperienze. In questo modo cerco di smuovere le emozioni più profonde dello spettatore, sperando di incitarlo a fare qualcosa. Penso che l’arte giochi un ruolo vitale nel cambiamento che dobbiamo operare nell’approccio dell’uomo verso la natura e le grandi sfide che ci aspettano.

Non vedo il mio mix tra tecnologia, arte e scienza come un approccio specifico.
Voglio mostrare l’ignoto che dovrebbe essere noto. Rivelare cose che non si vedono. I fatti scientifici sono un po’ il mio carburante, la tecnologia e i sensori il mio modo di gettare un ponte tra me e lo spettatore, si può interpretare un po’ come la mia pittura. Mi piace creare opere interattive, coinvolge le persone a livello profondo, senza la loro presenza le opere non esistono.

La transdisciplinarità nell’arte contemporanea è una piccola nicchia ad oggi, in particolar modo se si lavora nell’awareness art o nella climate art come me. Ma penso che, beh ... spero nasca dalla necessità di spingersi verso una visione del mondo più simbiotica, rispettosa degli ecosistemi, che dà luogo a uno sforzo collaborativo per raggiungere uno scopo maggiore.

Arte e scienza si incontrano ancora una volta, durante l’illuminismo (seguitemi) arti e scienza erano considerate la stessa cosa, in quando costruivano i mattoni della società e i fondamentali secondo cui viviamo ancora oggi. Io sono tutor alla Delft Technical University, e vedo che all’inizio scienziati e artisti approcciano le tematiche con la stessa meraviglia. Poi lo scienziato prende la strada dettata dalla ricerca e noi artisti iniziamo a seguire il percorso emozionale. Mi piace lo spazio dove ci incontriamo di nuovo verso la fine, e facciamo qualcosa di coinvolgente dal punto di vista emotivo ed educativo.

Molti dei disastri ecologici che avvengono oggi sono difficili da immaginare, appaiono enormi e distanti, o si verificano in luoghi non visibili al nostro occhio, nel mezzo dell’oceano o nella foresta pluviale. Voglio trasformare questi problemi complessi in esperienze verso le quali ci si può rapportare. Se con uno di questi temi riesco a dare un’esperienza personale allo spettatore, potrebbe creare empatia, che può dar luogo ad attivismo, che potenzialmente alla fine contribuisce al cambiamento.
Da tantissimo tempo gli scienziati cercano con fatica di presentare i loro fatti, noi in qualità di artisti, scrittori e narratori avremmo dovuto unirci a loro fin da quando è stata trovata la prova del cambiamento climatico negli anni ‘60. Abbiamo dei fatti, ma il cambiamento potrà venire solamente dall’immaginazione e dalle emozioni che si sviluppano intorno a questi fatti.

Dedico tanto tempo alla costruzione della narrativa quanto all’esecuzione dell’opera. Potrebbe sembrare strano ma penso che quando si trattano certe questioni in un attimo le cose possono sfuggire di mano o diventare tragiche. Mi piace creare un mondo che posso rendere personale e che ci permetta ancora di cambiare le cose, dove non ci si lascia andare solamente alla tristezza, ma ci si sente abbastanza forti da agire. Il linguaggio che uso nella mia arte offre un punto di partenza chiarissimo da cui l’immaginazione può iniziare a viaggiare.

Cerchiamo sempre di lavorare per produrre le opere nel modo più sostenibile e consapevole e di farlo sempre meglio. Bisogna fare i conti con il fatto che qualunque azione avrà un impatto negativo sul mondo in un modo o nell’altro. Ma dopo tutti questi anni noi, il mio studio Woven e io, abbiamo imparato moltissime cose in materia e produciamo le opere nel modo migliore possibile, tenendo conto dell’impatto, dello smontaggio e della circolarità dei progetti. Stiamo iniziando a ricevere molte richieste da musei e architetti per aiutarli a curare e creare opere sostenibili, circolari, che non impattino negativamente sul mondo come le mostre di opere normali.

Abbiamo appena aperto Woven Studio, il nostro digital studio sostenibile, per aiutare musei, architetti, città e brand a creare esperienze significative e sostenibili… È un passo lungo, e sono estremamente emozionato. Stiamo lavorando a una nuova opera sulla deforestazione in Amazzonia, e stiamo parlando con degli scienziati in merito a grossi progetti di ricerca a cui lavorano da anni e vogliono portare all’attenzione pubblica in modo che raggiungano davvero le persone... E mi piacerebbe farlo sempre più.