Ferruccio Laviani e l’Italian Design a New York

Non la trovo una cosa così strana: è la mia professione, come tale devo rispondere ai clienti, devo cercare di stare nei tempi e dare a loro quello che si aspettano. 

Dopo una presentazione nel 2019 a Tokyo, in un grande magazzino simile a Bloomingdale’s, mi hanno interpellato per capire la possibilità di replicare un progetto simile negli Stati Uniti con il Salone del Mobile. I tempi erano ridotti, ma ci stiamo riuscendo. All’inizio un piccolo sopralluogo, poi, dopo aver visto gli spazi ci siamo scambiati un po' di idee, sia con i responsabili di Bloomingdale's sia con il Salone del Mobile e con la Presidente Maria Porro.

Abbiamo scelto un progetto abbastanza scenografico che fosse abbastanza facile da far comprendere a tutti, anche a chi non necessariamente parla o tratta di design. Volevamo raccontare il design italiano e, di conseguenza il Salone del Mobile. 

È quella un po' più teatrale, una specie di tributo alle note piazze di De Chirico che quasi tutti conoscono e riconducono subito a quello che rappresenta l’Italia. C'è un'idea di scenografia alla Luca Ronconi, o anche all'Achille Castiglioni con la mostra Le Vie d’Acqua: da Milano al Mare, c'è un'idea di arte povera, riferita all’artista Mario Ceroli, Abbiamo utilizzato materiali naturali come il legno che è anche un po' il DNA di gran parte dei costruttori di mobili italiani e, in parte, degli associati al Salone del Mobile.

Abbiamo realizzato una piccola cernita di prodotti più o meno riconoscibili di quella che è la produzione italiana del settore, alcuni storici, altri contemporanei. Parallelamente non volevo nemmeno che questa esposizione di legno, teatrale, fosse troppo legata al passato. Ho sviluppato dall'altra parte un'immagine grafica che fosse un po' più contemporanea, radicale. Qualcosa non completamente slegato dal resto dell'allestimento e che serve per veicolare questo evento sia dal punto di vista dei video che della comunicazione.

Credo che questa contaminazione o se vogliamo anche miticizzazione dei vari generi esista da sempre. Oggi forse lo amplifichiamo di più perché a volte ci serve come argomento per spiegare le cose. Chiunque, anche nel passato, attinge da qualcos'altro per esprimersi al meglio. Questa è un'esposizione che facciamo in un altro luogo, dove comunque i riferimenti culturali sono diversi. Ho giocato anche un po' alla briscola delle cose che gli altri conoscono. Fare una cosa estremamente sofisticata rischiava di non ottenere quello che invece in realtà deve essere, cioè una sensibilizzazione nei confronti sia del Salone del Mobile che della produzione italiana. 

Noi siamo frutto di quello che vediamo, che abbiamo imparato e che continuiamo ad accumulare. Ho sempre basato il mio lavoro sulle cose interessanti che ho visto, che mi hanno influenzato. Nessuno inventa niente dal niente. In questi giorni c'è la bellissima mostra di Gae Aulenti in Triennale dove si vede la connessione, che oggi manca un po', fra arte, design, teatro. È un problema di cultura, un tempo c'era tutta una serie di incroci, di discipline diverse che si influenzavano. Senza nostalgie, ogni tanto fa bene ricordare quanto di buono abbiamo e quanto sarebbe bello ritornasse. 

Il problema è che manca il perché unirsi. È una questione di educazione e di riferimenti culturali, ovvero il fulcro su cui si basa tutto, anche la protesta di classe o di piazza, le manifestazioni, intese anche nel senso artistico. Dove sono nato io, in provincia di Cremona, sotto i portici ci si trovava per giocare a carte, o per bere un bianco, o per parlare di quelli che passavano in strada. La piazza fa parte della cultura latina, la rappresentazione di De Chirico, oltre al metafisico e all'onirico, è certamente qualche cosa che comunque fa parte del nostro DNA e, forse, è quello che ci viene più facile rappresentare.

Quella mostra raccontava l'Italia radicale, una trasformazione non solamente della cultura italiana ma anche dell'azienda del mobile e del design cioè del Made in Italy. Da allora il design si è evoluto, a volte rispecchiando la cultura dalla quale era calato. Dagli Anni Ottanta con Memphis allo pseudo minimalismo dell'inizio degli Anni Duemila. Poi c’è stato un ritorno di riccioli e fronzoli e per poi un ripulirsi dal punto di vista estetico.  Abbiamo avuto anche la fortuna che la tecnologia si è evoluta e ci ha dato la possibilità di avere, oltre che progetti con finiture diverse, anche la percezione di un prodotto fatto con un materiale diverso. Ovviamente ha influito un mercato che prima magari non c’era, una distribuzione diversa di aziende che una volta guardavano solamente all'interno dei propri confini e che oggi sono quasi più riconosciuti all'estero che in Italia.

Oggi è tutto cambiato, anche per questo è interessante fare una mostra in un luogo frequentato dai newyorchesi. Le nuove aziende di oggi hanno un grande merito: trasmettere non solamente il prodotto ma un'idea di azienda con una filosofia propria, un gusto, uno stile personale riconoscibile. Anche questo cerchiamo di fare, nel nostro piccolo, con questa mostra.