La bellezza si ricicla nella grande mostra a Fondazione Prada

Abituati come siamo stati da una visione falsata d’epoca neoclassica, che voleva il mondo antico come a un immaginario fisso, immutabile, ineguagliabile, abbiamo per secoli considerato tali forme perfette come espressione di un’intenzione costante e omogenea, dimenticato quanto invece varie forme di editing e mixing fossero pratiche all’ordine del giorno. L’ambiziosa mostra pensata da Salvatore Settis e il suo team ci accompagna attraverso una vasta varietà d’esempi dove porzioni di qualcosa già considerato “antico” dagli autori del Rinascimento e del Barocco alimentava sovente la configurazione di nuove opere, ispirandone anche ardite interpretazioni estetiche e d’utilizzo, oppure semplicemente ne reimpiegava i materiali in una vera e propria economia circolare. 

Come già dimostrato nelle precedenti Serial Classic la creazione e fruizione delle opere classiche è qualcosa di molto più articolato e trasformativo, condizione che i curatori e la Fondazione Prada hanno inteso manifestare non solo grazie ai rigorosi studi condotti, ma anche attraverso la sfida intrigante e insieme rischiosa: presentare l’antico come arte contemporanea. È del resto un rischio “calcolato” poiché molti sono gli evidenti parallelismi che il visitatore può ravvisare tra tematiche quali l’upcycling creativo e l’adattamento di modelli estetici passati a nuovi contesti sociali e culturali. Meno semplice invece, è immaginarsi artisti del presente assumere tale pratica come ‘regolare’ nella realizzazione delle loro opere. Benché ci siano tentativi in questo senso: in Italia Francesco Vezzoli (forse non a caso molto vicino alle riflessioni generate nell’ambiente culturale che ruota attorno a Prada) ha rimaneggiato artefatti antichi, appropriandosene, ma questo e pochi altri casi sollevano questioni legate al copyright oppure al rispetto e conservazione dei reperti storici.