Il Salone / la Città. Una mostra di mostre

MP: Il percorso espositivo è costruito su una lettura critica delle molteplici esposizioni che dagli anni ‘60 in poi sono state con regolarità organizzate. È stato fatto un lavoro di interpretazione e aggregazione di temi per puntare poi su una poetica messa in scena secondo la logica della sineddoche. L’intento è di sollecitare i visitatori a una lettura visiva e obliqua, senza la necessità di una esposizione cronologica degli eventi promossi dal Salone. Non è una mostra storica in senso classico. Ad esempio, si inizia col concetto dell’archivio, il rendiconto di quanto fatto. L’archivio è rendere visiva la memoria di questi anni, ma ha al centro due mobili simbolo, separati da un grande specchio doppio: una cassettiera della scuola del Maggiolini, una delle prime mostre del Salone, e un’altra cassettiera fine anni 20 di Gio Ponti. È l’avvio di una storia, una soglia sottile e riflettente, tra il grande artigianato italiano e la consapevolezza in cui il saper fare diventa industria.

MP: Sono nove sezioni. La prima dedicata alla riflessione critica sul mutare dei linguaggi del mobile ribadisce le due consapevolezze che accompagnano la nascita della Fiera: da un lato l’esistenza di un’entità industriale italiana consolidata e dall’altro la volontà di esplicitare e affermare un’identità italiana attraverso il disegno del mobile, il senso della progettazione e lo spirito critico del progettista. Un’importante mostra, Mobili Italiani 1961/1991. Le Varie età dei linguaggi, ben espone questo tema, ripercorrendo il fermento che ha segnato i primi 30 anni del Salone: un periodo denso, che va dal boom economico ai limiti del consumismo cui la società si era aperta. Un’altra sezione è dedicata ai maestri, una serie di mostre monografiche che dimostrano la ricchezza – fuori da ogni intenzione di retorica o pretesa di esaustività – della dimensione ideativa del design italiano e internazionale attraverso alcuni nomi, come Ponti, Sottsass, Magistretti, Aalto. Il tema dell’identità italiana, ovvero genius loci e made in Italy, fa riferimento alla mostra organizzata del 2001 in occasione dei 40 anni del Salone Internazionale del Mobile, in cui per la prima volta si intrecciano design e moda, simboli di italianità, ma anche molto altro. Qui un alveare raccoglie immagini originali tratte dalla documentazione archivistica del Salone e dai materiali del Museo del Design.
Un altro grande tema è quello legato alle filosofie dell’abitare, affrontato in vari momenti espositivi e mediatici più legati allo spirito storico-critico o più sul solco della ricerca e sperimentazione, ad esempio il teatro-danza; e ancora il tema del cibo e della sua ritualità, che ha naturali ricadute nella logica commerciale del Salone. Una particolare Ultima Cena coinvolgerà il pubblico nella lettura di questa sezione. E ancora il tema dell’ecologia, ovvero dei limiti della produzione, rappresentato da velari dove sono riportate immagini di alcuni allestimenti e quello della comunicazione: la pubblicità, i manifesti sono condensati da un unico oggetto scenico.

MS: È assolutamente cambiato. Originariamente l’esigenza del Salone era comunicare un’iniziativa commerciale, cioè l’opportunità di visitare una fiera che vendeva mobili; in seguito, ha iniziato a comunicare gli oggetti, quindi le persone – gli imprenditori e i designer, che erano nel frattempo diventati famosi – e poi gli stili di vita e le esperienze che il design trasmetteva. Fino agli anni più recenti, in cui la comunicazione ha incrociato i temi della cultura contemporanea, le nuove esigenze e urgenze dell’agenda sociale. Questa mostra mette in luce come la comunicazione si sia nel tempo sempre rivolta a un pubblico internazionale e come l’industria del design abbia saputo coinvolgere grafici, fotografi, progettisti di cui riconosceva il ruolo all’interno della catena creativa; artisti, celebri autori per le installazioni cittadine e le performance nei teatri, art director di fama mondiale…
MP: Come Massimo Vignelli, autore della prima corporate identity del Salone e della grafica di alcune mostre, che abbiamo voluto omaggiare nella sezione dedicata ai maestri. Certamente le modalità di comunicazione risentono dello spirito del tempo. Negli anni il Salone si è aperto a riflessioni diverse, ad esempio sul rapporto tra industria e progettista: ce lo dimostrano più di 20 anni di SaloneSatellite. Se guardiamo al presente, oggi il pubblico sembra più portato a una dimensione performativa, all’intrattenimento, e il meccanismo di avvicinamento alle cose è mediato dalle tecnologie, molto efficienti ma anche standardizzanti.

MS: La città per il Salone non è stata semplicemente una quinta espositiva ma un tessuto nel quale realizzare degli eventi che – anche se temporanei – hanno inaugurato una tradizione. Il titolo della mostra scelto da Mario sottolinea puntualmente la sovrapposizione e l’aderenza tra le due entità. Un evento e un contesto che vivono l’uno dell’altro, a tal punto che nel tempo la città di tutti i giorni ha sempre più notato la presenza del design durante tutto l’anno.
MP: Perché ognuno di questi eventi è Milano. A partire dalla Triennale, un contenitore che rappresenta un modo di fare città. E sempre più si può dire che la città è il Salone tutti i giorni. Basti guardare come la politica culturale del Comune negli ultimi anni abbia tratto ispirazione da Salone e Fuorisalone.
MS: Rendendo la maniera di condivisione e internazionalizzazione di quella settimana un modello da avvicinare ad altre occasioni per la città.

MP: Una fotografia in bianco e nero che ho collocato nella sezione dedicata al genius loci e made in Italy. Ritrae un vaso sferico argentato con fori per fiori singoli disegnato da BBPR nel 1940 (firmato da Banfi, Peressutti e Belgiojoso ma non da Rogers, che al tempo aveva già dovuto fuggire dall’Italia) e realizzato in occasione della settima Triennale. Mi ha colpito l’idea, la forma originale per l’epoca. Ma non solo: tempo fa disegnai un oggetto molto simile, un vaso di marmo come una palla da bowling e con tanti fori per fiori singoli. Una coincidenza, una sorpresa, ma forse tutto torna.