Road to Salone 2027: a New York il futuro del contract e della luce

Gli Stati Uniti hanno confermato il proprio ruolo di primo mercato extra UE e seconda destinazione mondiale dell’export italiano del Macrosistema Arredamento, dopo la Francia. Nel 2025 hanno assorbito 1,62 miliardi di euro, pari all’11,4% delle esportazioni del settore; nei primi sette mesi del 2026 il valore si è attestato a 888,3 milioni di euro, secondo le elaborazioni del Centro Studi FederlegnoArredo su dati Eurostat. Dimensioni che hanno orientato la scelta del Salone di consolidare la relazione con la comunità professionale americana e con gli interlocutori che definiscono progetti, investimenti e forniture. 

L’illuminazione ha espresso una dinamica particolarmente significativa: tra gennaio e luglio 2026, le esportazioni italiane verso gli Stati Uniti hanno raggiunto 93,8 milioni di euro, in crescita del 14% rispetto allo stesso periodo del 2025. Un risultato che ha dato ulteriore rilievo al confronto newyorkese sul lighting design e al percorso verso Euroluce 2027, mettendo in relazione le opportunità commerciali del comparto con il ruolo della luce nella qualità degli ambienti. 

Nel 2025 New York si è confermata il primo distretto statunitense per valore delle importazioni di mobili e illuminazione dall’Italia, con 547,6 milioni di dollari. La tappa ha valorizzato anche la presenza in città di studi internazionali, istituzioni culturali, gallerie e operatori dell’ospitalità, con l’obiettivo di sviluppare relazioni capaci di tradursi in nuove occasioni di lavoro per le imprese. 

Il dialogo con le istituzioni culturali si inserisce in un’economia di grande rilevanza per la città. Il dossier PwC riporta per musei e biblioteche un impatto economico stimato dalla New York City Economic Development Corporation (NYCEDC), l’ente per lo sviluppo economico della città, di 4,8 miliardi di dollari nel 2024, con 20.800 addetti.  Nell’ultimo decennio, la stessa agenzia ha investito 190 milioni di dollari in oltre 492.000mq di spazi creativi.

Il Comune di New York, attraverso il proprio dipartimento per la cultura, sostiene 39 istituzioni culturali ospitate in spazi di proprietà comunale. Finanzia inoltre interventi di progettazione, costruzione e riqualificazione presso queste istituzioni e circa 200 altre sedi culturali distribuite nei cinque distretti della città. Nell’esercizio 2026 ha destinato oltre 282 milioni di dollari a ristrutturazioni, ampliamenti e nuove costruzioni, portando gli stanziamenti complessivi degli esercizi 2023–2026 a oltre 938 milioni.

ll New Museum è stato così il punto di partenza di una conversazione su come progettare gli spazi in cui si produce e si condivide cultura, creando occasioni di incontro, partecipazione ed esperienza. L’ampliamento firmato da OMA/Shohei Shigematsu e Rem Koolhaas, accanto all’edificio di SANAA, ha offerto un caso concreto per affrontare l’integrazione tra gallerie, luoghi di incontro, ristorazione, formazione e funzioni pubbliche. Il panel ha esplorato le esigenze che questa pluralità di usi pone a chi progetta e produce: flessibilità degli ambienti, comfort, riconoscibilità, capacità di accogliere pubblici diversi. 

Beatrice Galilee, curatrice di architettura, autrice e fondatrice di The World Around, ha guidato il confronto a partire da una domanda: che cosa deve offrire oggi uno spazio culturale, oltre ai contenuti che presenta? Con Lawrence Siu, Project Architect di OMA New York, la discussione ha affrontato l’apertura delle istituzioni alla città e il valore degli spazi di connessione. Ingressi, percorsi, scale e aree di sosta hanno portato al centro il contributo di arredi, materiali e soluzioni su misura all’esperienza del pubblico, aprendo una prospettiva concreta per le imprese attive nel contract. 

Paula Martinez-Nobles, Presidente di Fisher Marantz Stone, ha introdotto la luce come componente del progetto architettonico e dell’esperienza culturale. Il confronto ha affrontato il suo ruolo nella visione delle opere, nell’orientamento dei visitatori e nella definizione delle atmosfere, insieme alla necessità di rispondere a funzioni differenti all’interno dello stesso edificio. La relazione tra luce, materiali e arredi ha così esteso la conversazione alle competenze da integrare fin dalle prime fasi progettuali. 

Annalisa Rosso, Direttore Editoriale e Culturale-Advisor di Salone del Mobile.Milano, ha portato nel panel la scala dell’oggetto, la sperimentazione sulla materia e il rapporto tra funzione ed espressione artistica. Il suo contributo ha aperto il tema di come un pezzo unico, un’edizione limitata o una lavorazione particolare possano dare identità a un ambiente. Il dialogo ha collegato così la progettazione degli spazi culturali alle possibilità del design da collezione, anticipando la prospettiva di Salone Raritas. 

Luca Palermo, Amministratore Delegato e Direttore Generale di Federlegno Arredo Eventi, ha collegato questi temi allo sviluppo di Salone Contract, al debutto nell’aprile 2027 con il Masterplan di Rem Koolhaas e David Gianotten/OMA. Presentato come una “borsa del progetto”, Salone Contract metterà in relazione le imprese con architetti, developer, investitori, operatori e responsabili del procurement.